崖の上のポニョ

崖の上のポニョ,見ました.
感想や思ったことなどを残します.

注:今後映画館に行こうと思われている方は読まないでくださいませ.以下には映画の内容に関わることを書いておりますので...



思ったことをまずはダラダラ書きます.


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映画を見るまでは何とも感じなかったけど,実際映画の中で動くポニョは本当にかわいい.ポニョのしぐさや表情,命が吹き込まれてると思いました.

最初の海中の映像から始まり,オープニング曲とともにデフォルメされた海と陸の絵が流れるシーンまでの流れは圧倒されました.美しい!!「ポーニョポーニョ♪」の歌からはおよそ想像していなかった壮大なオープニングシーンです.

宗介はなかなか立派な少年です.彼はまだ5歳ですが,自分で考え,判断して行動する.ただ,宮崎映画に登場する男の子の特徴である,「優等生ぶり」が今回もずいぶんと際立ちます.もうちょっと欠点なんかあれば人間味が増して深みがでると思うのですが.

宗介の母であるリサも素敵な大人です.宗介をひとりの自立した人間として見ていて,そして深い愛がある.親子が名前で呼び合っているのもいい.宗介は,デイケアセンターのお婆さんたちに対しても苗字じゃなく名前で呼んでいますね.

この作品の中には,どんな些細な悪意さえ登場しないように思います.悪意はこの浮世にはつきものなので,この作品の中は完全なユートピアで,現実世界ではないですね.それを見せているのだと思う.この映画を子供に見て欲しい映画だと言うのなら,なるほどそうかもしれません.でも大人も充分に楽しめました.

この映画はCGを一切使っていないそうですが,そのおかげもあってエンディングロールがとても短いです.例の「ポーニョ,ポーニョ,ポニョ魚の子...♪」の歌が流れてそれで終わり.ものの数分.早くてとても気持ちいいです.最近の映画は,大作ぶりをアピールするかのように,延々とエンディングロールを流す映画が多いですが,あれは少々気持ちが萎えます.まあ仕方ないケースも多いのだろうけど.

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とまあ,こんな感じなのですが,これはあくまで,この映画を単なるファンタジーとして捉えた場合です.実は,もうちょっと細かく見ていくと,気になることがたくさんありました.いや,そここそが今回とてもひっかかったポイントです.ここからは,いつもどおりごちゃごちゃ書きますが,暇でしたらお付き合いください.汗 ちなみに私は宮崎アニメはけっこう好きです.ただ,だからと言っていつも「いい映画だったなぁ」とはならないんですよね.思ったことは正直に書きます.

まず,宮崎駿氏は,この映画に関して,単なるファンタジーという位置づけではありません.氏はこの映画に対して,

「少年と少女、愛と責任、海と生命、これ等初源に属するものをためらわずに描いて、神経症と不安の時代に立ち向かおうというものである」

と述べられています.このフレーズはこの映画のテーマであると感じます.明らかに現代社会に対して具体的メッセージを伴っており,実際そのように感じます.しかし,私はそのような視点で見たときに,あまりに自分の感覚とはこの映画は異なるなぁと感じました.

少年と少女とは,この映画では,宗介とポニョでしょう.宗介は,知的で落ち着きのある責任感のある少年として描かれていますが,ポニョはどうでしょう.可愛らしく,思慮深くなく,感情的に突っ走る存在として描かれています.このふたりを「少年と少女」として代表させるのは非常に問題を感じます.

この部分は,宮崎氏のこの映画に対する説明にある,

「海に棲むさかなの子ポニョが、人間の宗介と一緒に生きたいと我儘をつらぬき通す物語」

という言葉にも表れています.つまり「わがまま」という言葉.なぜこんな壮大なテーマの中に「わがままをつらぬき通す」が登場するのでしょうか.どのような意味が込められているのでしょう...

それから「愛と責任」.もちろん「愛」も「責任」もこの映画のいろんな場面で出てきますが,肝心な宗介とポニョの間にどんな愛と責任があったんだろうか,と思うと非常に疑問です.一番残念なのは,なぜポニョは宗介を好きになって,なぜ宗介はポニョのことを守ろうと思うようになったのかが,私には推測さえできないということです.この部分を無視しながら,愛も責任も実現するのでしょうか.私の感覚では,これは「愛と責任」じゃなく「ひと目惚れと約束」ですね.責任は果たされているかどうか分かりません.むしろ物語の描く範囲内では無責任だとさえ感じます.私は,ポニョがこの先,人間になったことで幸せな一生を送れたかどうか,不安でなりません.しかし,そこに多くの人は興味を持っていないようで,恐いです.

という具合に,私が心配してしまうのは,常にポニョのことなんですが,別にポニョの可愛さにやられたからじゃあないですよ.笑 これは,ポニョの描き方がそうなっているからだと思います.つまり,ポニョはとても可愛らしく,おちゃめで自由奔放に描かれている一方で,知性とか意志とか責任とかが全く与えられていないんですよ.これじゃあ,私は不安です.そんなポニョを人間にしようと取り決めている周囲の人たちは,ポニョが不幸になったらどう責任を取るんだろうと思いますね.自己責任だとでも言うつもりでしょうか.

ということで,宮崎監督は「不安に立ち向かう」と言われていますが,私はむしろ不安になりました.涙 ただのファンタジーならすごくいい映画だと自信を持って言えますが,社会に対するメッセージ性を絡めるなら,私はこの映画は非常に問題だと感じます.人魚姫が題材ですから,多少は仕方ないのかもしれませんが,もう少し,現代的解釈を付加して欲しかった.

 

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ホミサイド

   殺しか?さあ出動だ.
   一癖も二癖もある有能なデカがボルチモアには揃っている.
     (中略)
   ホミサイド.殺人捜査課.
   捜査に銃はいらない.
   勘と経験を頼りに物的証拠を挙げ,
   犯人に気持ちよく自白してもらう.
   それが俺たちデカの仕事だ.
   私たちは推理ドラマや派手なアクションドラマなんて信じない.
   信じるのは生身の人間の心理ドラマだ.

このナレーションで始まる「ホミサイド」.これは1993-1998年までの間,アメリカNBCが放送した刑事ドラマです(ホミサイドとは,アメリカの警察における「殺人捜査課」のこと). このドラマ,実際に銃を使う派手なシーンなどほとんど皆無です.登場する犯人も,計画的な知能犯はほとんどいなくて,日本にありがちな推理小説的要素は全くありません.捜査をする刑事たちの日常は「犯人を追い詰めていく」のではなく「犯人を探し出す」というもの.犯人に対する過剰な恩情もなければ軽蔑も何もありません.また,刑事も人間であり,時に失敗します.プライベートの悩みを仕事に引きずったりします.そして,それがとんでもない結果を招いたりすることもあります.水戸黄門的安心感はありません.しかしそれだけに,真っ直ぐに人間と向き合うとても温かな人間ドラマであって,むしろとても素晴らしい刑事たちの姿が描かれています.同僚たちは常にコミュニケーションをとりながら(時に喧嘩もしながら)真に心を通わせ,事件解決に向けて努力を続けます.事件は一話ごとに完結するのではなく,いくつもの事件が同時並行的に発生し,話にまたがりながら進んでいきます.そしてある時突然解決したりましますが,未解決のまま残るものもあります.極めてリアルです.

私はこのドラマの全シリーズを見たわけではないのですが,とにかく最初に見たときの衝撃は今でも忘れられません.アメリカのテレビドラマの質は日本とは根底から違うんだな,と思いました.日本人の多くは,アメリカは銃社会だと思っており,残念なことに危険な国だと認識していそうですが,そういう方は是非このドラマを見ることをお勧めします.こんな刑事たちがいるのなら,日本よりはずっと安心なんじゃないのか,と思うはずです.そしてこのようなドラマをお茶の間で見ることができる幸せというのは本当に素晴らしいことです.

いいものというのは,文化の違いなんかで感じ方が変わってしまうような浅いものではありません.ホミサイドはアメリカで製作されたドラマですが,東洋人である私の心にとても深い感慨を与えてくれます.日本のテレビドラマや映画からは,残念ながらあまり感銘を受けるものは出てきませんが,一方,ホミサイドともし肩を並べることができそうなものが日本にあるとすれば,それは漫画でしょう.日本の漫画やアニメーションは多く輸出されて,欧米やアジア圏など多くの国で受け入れられる傾向があります.同じ日本人が描いているのに,不思議ですね.なぜ日本の漫画には社会や文化の違いを乗り越えられる作品がちゃんと存在するのか,という疑問について私はずっと考えてきました.これには持論がありますので,そのうち記事にしたいと思います.

ということで,ホミサイド.放送権買って,どこかの民放あたりで放送してくれないかなぁ...もう一度見たいです.レンタルショップにはなさそうだし...

ところで,毎年思うのですが,正月の深夜にすごくいい映画をよく放送しているじゃないですか.あれ,日中の番組どれかひとつと交代できないのかな,と思います.こっちは正月で酒を飲みすぎているので健康のために早く寝たいんです.なぜに「いいもの」が深夜に回されてしまうんでしょうね.納得がいきません...とまあこんなわけで,テレビ局の皆さんにお願いです.週に1度でいいので,「いいもの」をゴールデンタイムに放送してください!「いいもの」とは,文化の違いを超えられる内容を伴った番組です.別に芸術性が云々と言っているわけではありません.できれば,各放送局談合して,月曜夜8時から1時間は「いいものしか放送しない」というのがいいですね.笑

またまた最後は脱線してしまいました.(^_^;) 

   

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12人の優しい日本人

「十二人の怒れる男」(1957年アメリカ)をもとに着想し,三谷幸喜さんがもともと戯曲として書き下ろした作品.喜劇.1991年に映画化されています.このようなブログを管理している私としては,前々から気になっていた作品ではあるのですが,なんと正月の深夜番組でこの映画が放映されるということを知り,幸運にも見ることができました.

この映画,特にストーリーと呼べるものはありません.もし日本に陪審員制度があったら,という仮定のもとに,ある殺人事件の陪審員に指名されたお互い見ず知らずのどこにでもいそうな12人の日本人が,密室において延々と議論を交わし,最終的に「被疑者は無罪」という結論に達する過程を描いた物語です.

この作品,「十二人の怒れる男」のパロディだとよく言われていますが,形式上は確かにそうであっても,中身は全く違っています.「十二人の怒れる男」では,ほとんど有罪としか思えない少年に対して,一人の陪審員が「有罪とは思えない」と異議を唱え,すべての証拠の不合理性を指摘し弁証を繰り返すうちに,次第に陪審員全員が「無罪」の方向へ向かっていきます.しかし,「12人の優しい日本人」では,有罪と無罪が議論の最中に二転三転.全く一貫性がありません.笑 人の話に簡単に流される人,全く意見を言わない人,主張に全くの論理性がない人,人の話を全く聞けない人.自分という殻から出ようとせず,適当に話を切り上げようとさえします.しかし時間が流れ,少しずつ「意見」というものを発するようになり,人の話を聞こうとし始めたときから,例えその個別の主張に論理的根拠がなかったとしても,不思議と議論は全体として真っ当な方向へと向かいはじめます.

「十二人の怒れる男」はよく裁判における陪審員制度の重要性を説明するために引き合いに出されるようですが,「12人の優しい日本人」が描いているもの,それは司法とは全く関係なく,おそらく「日本人の本性」そのものでしょう.しかしながら,欧米人のような論理性・合理性・個人主義を身につけなくても,この作品に登場する12人は最終的にはとても美しく陪審員という仕事を全うするのです.不思議な爽快感があります.正直言うと,私にとってこの作品は「救い」の作品でした.笑 憎むべきものは日本人の気質ではきっとありません.何らかの意見を持ち,それを発し,そして他人の話を(敬意を持って)聞けるという,この3点を持つことができれば,現状のままの日本人気質であっても問題なく世の中良くなる気がします.そしてこの3点は,決して日本人的な気質と相容れないものではない,ということをこの作品は具体的に示してくれているように思えます.作品の性質上,世界から評価されるような普遍性はないかもしれませんが,非常に素晴らしい作品です.

   

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ダーウィンの悪夢

かなり遅ればせながら,賛否両論の大論争を巻き起こしたドキュメンタリー映画「ダーウィンの悪夢(Darwin’s nightmare: 2004年フランス=オーストリア=ベルギー)」を見ました.

あらすじ:アフリカ中央に位置するヴィクトリア湖.その湖に今から半世紀ほど前,ささいな試みから新しい生き物が放たれました.このナイルパーチという魚は在来種をことごとく駆逐して増殖し,湖畔の町にナイルパーチの一大魚産業を誕生させました.それをヨーロッパや日本に売ることで外貨を得て,周辺地域の経済は潤います.しかし一方で貧富の差は拡大し,貧困,エイズ,ストリートチルドレン,ドラッグ,湖の環境悪化とまるで悪夢の連鎖が加速します.さらに驚くべきことに,ナイルパーチを積みにやってくる飛行機が往路でアフリカへ運んでくるものは,戦争に使われる兵器だったのです.

この作品,内容をそのまま鵜呑みにするなら,ヨーロッパ資本主義経済が,アフリカ経済を食い物にし,とどまることを知らない負の連鎖を生じさせていることを告発する映画といえるでしょう.しかし,問題はそう簡単ではないと感じずにはいられません.

問題1:この映画が,本当にビクトリア湖周辺の現状を「正しく」描いているとは思われていないようです.たとえば,こちらの記事をご覧ください.そもそもドキュメンタリー映画とは何だろうかと考えなくてはなりません.やはり映画監督の主観が強く入っており,いわゆる「ニュース」の類とは全く違います.ですから,作り手が表現したい世界を,取材した映像を好きな順番に並べて「作製していく」のですね.ですから,見る側としては,現実を知るために見るのではなく,この映画は何を描きたかったのかと思って見なくてはなりません.そうすると,どうも腑に落ちない.タイトルの「ダーウィンの悪夢」.ダーウィンといえば「進化論」.強い生物,環境に適応した生物が生き残り,他の生物は淘汰されるという進化の原理です.ヴィクトリア湖の魚はナイルパーチによって淘汰されます.現実の人間世界では,限られた資源を奪い合うとき,市場経済という大発明をした人間が勝ち残ってしまっていると言いたいのでしょうか?製作者に罪悪感があるなら,このタイトルはつかないと思います.まあ「悪夢」となっているので,当然のことながら好意的に描いているわけはないのですが,自然の摂理というような言葉で片付けられかねないわけです.どこか自己防衛的意味合いを感じずにはいられないのは,私だけでしょうか?

問題2:そして,実際にこの映画はヴェネチアを始め,世界中の映画祭で多くのグランプリを得ています.さて,その寸評はというと,非常に好意的なものが多くあります.はて,この映画は,先進国に住む人間に現状の理解と反省,今後どうすべきか考えさせるために作られた映画ではやっぱりないのですか?やはりビジネスなのでしょうか.もしくはビジネス50%,告発50%,かな...フィクションとは違うので,とても私は困惑してしまいます.

ところで,アフリカの貧困について知らぬ日本人はいないでしょう.日本のメディアでもよく取り上げられますし,募金・経済援助の話においてもよく登場します.しかし不思議でならないのは,なぜこうなったのか,そしてどうやって打開すべきなのか,という具体的論議を見聞きしたことは(日本においては)一度もありません.よその国の話なのでしょう.どう考えたって「植民地支配」は大きな原因のひとつですが,今さらそれについて言及する人もいません.やはりヨーロッパを敵に回せる人間なんてこの世にいないのでしょうかね.そして,多くの人は,この「ダーウィンの悪夢」のような捉え方をしているのでしょうか.「摂理」に近い感覚.私が知る限り,このような問題を理論的に解析し,どうしたら問題解決に近づくのかを真剣に考えている方は,ごく少数です.これはまた別に記事にしたいと思います.そしてそれこそがとても重要なことだと思うのですが...

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